Ana María Rueda: El caos sensible

El caos sensible es la primera exposición que reúne de manera amplia la obra de Ana María Rueda, resaltando la evolución de su trabajo multidisciplinario a través de más de cuarenta años: desde sus pinturas tempranas hechas en los años ochenta, hasta nuevas piezas instalativas creadas específicamente para esta muestra. La exposición, llamada como el libro de Theodor Schwenk escrito en 1962, explora la profunda inclinación de Rueda hacia las fuerzas fluidas de la naturaleza y la resonancia de su obra con las ideas de Schwenk sobre lo fundamental de los patrones rítmicos del agua y el aire en la preservación de los sistemas interconectados que permiten la vida.

Rueda es una reconocida figura del arte contemporáneo colombiano, una artista que examina las conexiones entre el cuerpo humano, la tierra, el territorio, las plantas y los paisajes. Su trabajo se enfoca en la reciprocidad, la interdependencia, la vulnerabilidad y la resiliencia, creando ecosistemas visuales que cuestionan nuestro lugar dentro de las dinámicas cambiantes de la naturaleza.

Vista de la instalación, El caos sensible de Ana María Rueda . ©
Galería Elvira Moreno / Fotografía de Gregorio Diaz, Bogotá 2026.

Su cuerpo de obra suele evocar texturas y procesos orgánicos al valerse de superficies con una complejidad de capas reminiscentes de tierra, raíces, y líquidos en flujo. Con materiales cotidianos, Rueda crea poderosas metáforas que tratan sobre la interdependencia y la fragilidad. En series como Agua y Tierra, ambas de la década de 1980 , Yo soy también el otro (2011), o Primeras gotas sobre hierba seca (2023), la artista toma inspiración de los ciclos naturales de los ríos, las piedras y los jardines.

Consonancia (2025-2026), una instalación creada para esta exhibición, reinterpreta un conjunto de banderas, símbolos asociados a la conquista autoritaria de la tierra, decorándolas con flores: un gesto que vuelve el enfoque a lo natural y lo delicado. Con esta intervención, la artista anima al espectador a encontrar armonía en lo diverso, a buscar la unidad y reconocer que son las conexiones las que nos dan sustento.

Vista de la instalación, El caos sensible de Ana María Rueda . ©
Galería Elvira Moreno / Fotografía de Gregorio Diaz, Bogotá 2026.

A través de estas obras, Rueda reflexiona sobre la posibilidad de sanación y renovación después de la ruptura, eligiendo la belleza y las formas de resistencia sutil como respuestas a la pérdida, a la fragilidad medioambiental, y al olvido.

El libro de Schwenk está basado en los procesos de observación de Goethe y los principios antroposóficos de Steiner, argumentando que el aire y el agua muestran patrones rítmicos como espirales, meandros, vórtices y oscilaciones. Para Schwenk, estos no son productos del azar, sino fuerzas arquetípicas que modulan la biología, la geografía y los ritmos cósmicos. Esta manera de ver “el caos sensible” de la naturaleza se conecta conceptualmente al trabajo de Rueda, en el que la fluidez y la sensibilidad son centrales.

Vista de la instalación, El caos sensible de Ana María Rueda . ©
Galería Elvira Moreno / Fotografía de Gregorio Diaz, Bogotá 2026.

Vista de la instalación, El caos sensible de Ana María Rueda . ©
Galería Elvira Moreno / Fotografía de Gregorio Diaz, Bogotá 2026.

Las instalaciones de Rueda, configuradas a través de capas y elementos translúcidos, se asemejan a las membranas fluidas de la piel, de la tierra y del territorio: capturan los trazos del contacto y del movimiento de manera similar a cómo Schwenk describe los flujos del agua. El agua, que Rueda representa a través de metáforas, imágenes de ríos y ciertos rasgos materiales, aparece como un ente vivo que envuelve, moldea y conecta a todas las formas.

Esta exposición rinde homenaje a Ana María Rueda, quien durante décadas ha dedicado su trabajo a las energías vitales de la naturaleza— un compromiso arraigado en la observación de lo que Theodor Schwenk denominó “el caos sensible”, esa fusión paradójica de orden y desorden. Mientras que el colapso ecológico se acelera globalmente, El caos sensible opera como experiencia estética, pero también como un llamado urgente a la acción, invitando a los espectadores a volver a alinearse con los ritmos cíclicos y autoorganizados que le dan sustento a todas las formas de vida.

Curaduría: Eugenio Viola: Nacido en Nápoles, Italia, es curador, crítico de arte y PhD en Métodos y metodologías de investigación arqueológica e histórico-artística de la Universidad de Salerno. Trabajó como Curador General en el Museo d’Arte Contemporanea DonnaRegina – MADRE (Nápoles) desde el 2009 hasta el 2016. Ahí fue responsable de las investigaciones en torno a la colección del Museo y fue co-curador de las primeras exposiciones de gran escala en Italia de Boris Mikhailov, Francis Alÿs y Daniel Buren, entre otros. De 2017 a 2019 fue Curador Jefe del Perth Institute of Contemporary Arts – PICA y fue Director Artístico del Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO hasta 2026.