Sistema Abierto

Asistió al Laboratorio de Guías del Museo Santa Clara y a la VII Jornada Internacional de Arte y Cultura Colonial. Su obra transita dentro de
las re- significaciones de iconos religiosos y su impacto en el cuerpo femenino contemporáneo, junto con la exploración de materiales y quehaceres tradicionales plantea una reflexión en torno a lo sacro y lo efímero. Entre sus principales exposiciones se destacan: Las Artes Electrónicas 2013 en el Hall de exposiciones de la Pontificia Universidad Javeriana, Oye como va 2014 en Galería la Caja de Taller Trez, Fin de Obra 2015 Pontificia Universidad Javeriana, El paradigma de la Blanca Mariposa 2015 Galería Neebex, United Colors Of Beteton 2015 en la Bienal de Venecia Italia, Salón Curare Alterno 2016 y Maravilla 2017 en Espacio KB, Bogotá. Reside y trabaja en Bogotá, donde actualmente se desempeña como docente de Historia del Arte y Estética en el Colegio Latino Francés.

Su obra se caracteriza por proponer una reflexión en torno al azar y las relaciones políticas con el territorio. Entre sus principales exposiciones individuales se destacan Intífada en la Sala de exposición de la ASAB, In/out-Levantamientos en la Galería Neebex y Poéticas Migratorias y Subversiones en Galeria Doce Cero Cero- 12:00. Ha participado en numerosas muestras colectivas entre las cuales sobresalen Imagen Regional 8 en la ciudad de Tunja en el año 2014, el VIII Salón de Arte Joven Club el Nogal y el 8vo Salón de Arte Joven Colsanitas. Participó en la Feria del Millón 2015 y en el Programa Mentores 10 + 10 de la misma feria con el Maestro Santiago Cárdenas en el 2016. Ese mismo año fue seleccionado para participar en el programa Antecámara de la feria ARTBO. Reside y trabaja en Bogotá.

, me gusta pensar que mi ropa es para dioses únicos, por eso es que hago una prenda de cada diseño, para que cada persona cuando compre una prenda de Mr.Gorgeous se sienta único porque nadie más la va a tener. Es una marca libre de tallas, géneros y estereotipos. mis diseños son para personas reales y atenticas que no temen salir a las calles y ser señalados por la sociedad, es una marca donde puedes ser tu mismo sin prejuicios donde vestir una falda no te define para nada y donde todo es glam y adn de los club kids de stonwall está en ella. Mi ropa es una mezcla de materiales, colores y texturas para que cuando el cliente vea las prendas este seguro de que lleva algo autentico, único y lo más importante, de talento y diseño independiente,
La marca tiene un adn muy marcado y la comunidad es uno de esos componentes. me encanta vestir a mi comunidad porque sé que ellos se sienten feliz encontrar prendas que los caractericen y que sientan ese gusto de vestir de forma supremamente increíble. Es una marca para todos donde no hay límites, donde no hay restricciones y donde siempre mis clientes se van a ir a casa con una sonrisa en su rostro por que han encontrado lo que en el mercado masivo no está. 

Siempre se haya en la búsqueda de la educación y la libertad de expresión de las personas a través de sus imágenes, diseños, colores, modelos y equipos de trabajo para cada colección.
Somos dos mentes que buscan a través de piezas de vestir plasmar  la inconformidad ante la normatividad, heternormatividad, religiosidad y machismo del país en el que nos encontramos
Subvertir, Perturbar, Trastocar, Pervertir, Conmocionar, Alterar, Revolucionar.
Son algunos de nuestros objetivos para lograr la conquista de nuestros cuerpos, 
Somos lo que usamos y usamos para expresar quienes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos.
Nancy boy es una marca hecha para romper todas las etiquetas que nos dejaron.

, el reciclaje y la fotografía junto con otras prácticas artísticas en su marca GANG.
En 2017 inicia procesos creativos que lo llevan a la danza urbana y el performance dentro del colectivo TUPAMARA, en este explora el movimiento desde el cuerpo.

Graduada de la Universidad San José en 2015 con una destacada tesis como proyecto de grado que consistió en el diseño del vestuario escénico y utilería de la ópera Gianni Schicchi de G. Puccini. La cual fue escogida por el festival ópera al parque para dar una gira nacional por más de 5 ciudades junto a la filarmónica de Bogotá.
Fue una destacada estudiante, creando el Laboratorio de moda de la universidad y el Periódico de su Facultad, los cuales siguen en funcionamiento. Recientemente ganadora del premio Osix for art 2017 durante el marco de la bienal de Venecia, Italia, por sus diseños de lentes de sol en cuero. Y de la residencia artística DAJAUS 2016 en Buenos Aires, Argentina con un destacado proyecto de vestuario.
Durante los últimos años se ha desempeñado como vestuarista escénica trabajando en grandes producciones de la compañía Teatro Tierra en San Andrés Islas, para comerciales de tv, junto la ópera de Colombia y siendo la vestuarista social de las producciones operáticas de la Universidad Central durante 3 años.

Alterno a su trabajo independiente, se desempeña como productora de moda en la revista Castel Magazine y es maestra de styling en los diplomados de fotografía de moda en Zona 5 y Media Learning.

Con la cual ha participado en varios eventos de moda y ha contribuido a las editoriales de reconocidos fotógrafos de Moda en Colombia y el mundo.

Con especial interés en la construcción de puestas en escena que transitan entre la realidad y la ficción. Teniendo en cuenta estas estrategias, explora medios como la video-instalación, el video-performance y la construcción de piezas de vestuario. De igual manera desde 2017 inició el colectivo Villamil y Villamil junto con su hermano.

Con experiencia de diez años trabajando con marcas como MAC, Esika, ELCA, Cyzone,L´bel, ente otras.
Su estilo propio y capacidad de innovación le han permitido desarrollar producción fotográfica y asesoría de imagen, tanto en Colombia como en Venezuela.
Especialista en desarrollo de bocetos para producciones de moda y body painting. Director de maquillaje para Barranquilla Fashion Week, en la pasarela de Cusco Barcelona y Pineda Covalin; al igual para GML auditorio y el lanzamiento del nuevo sencillo “VIVES” de Carlos Vives.

Ha sido maquilladora de múltiples marcas como Clinique, Estee Lauder, Lancome, Esika, L´Bel, Almay, Pa Pupa Milano, Stendhal, MAC cosmetics. Llegó a Colombia en el 2009 donde inicio un proyecto en la Casa de la Mujer esculpiendo mentes, corazones y rostros. Trabajó en Fedco Colombia, Belcorp, Percos y GML Auditorio en la parte artística.
Formadora en Asesoría de imagen y maquillaje corporativo en Asomprow instituto, Rejuvenexca. A nivel hotelero Eurobuilding, Melia Caracas, Caracas Hilton, Marriot, Banco Fallabella, Tiendas ELA y Policía Nacional. Participó en Miss World Venezuela, Esika Fashion Buss, Desfiles de moda, Backstage para musicales de Mary Kay Colombia y eventos de maquillaje.

Asistió al Laboratorio de Guías del Museo Santa Clara y a la VII Jornada Internacional de Arte y Cultura Colonial. Su obra transita dentro de
las re- significaciones de iconos religiosos y su impacto en el cuerpo femenino contemporáneo, junto con la exploración de materiales y quehaceres tradicionales plantea una reflexión en torno a lo sacro y lo efímero. Entre sus principales exposiciones se destacan: Las Artes Electrónicas 2013 en el Hall de exposiciones de la Pontificia Universidad Javeriana, Oye como va 2014 en Galería la Caja de Taller Trez, Fin de Obra 2015 Pontificia Universidad Javeriana, El paradigma de la Blanca Mariposa 2015 Galería Neebex, United Colors Of Beteton 2015 en la Bienal de Venecia Italia, Salón Curare Alterno 2016 y Maravilla 2017 en Espacio KB, Bogotá. Reside y trabaja en Bogotá, donde actualmente se desempeña como docente de Historia del Arte y Estética en el Colegio Latino Francés.

Su obra se caracteriza por proponer una reflexión en torno al azar y las relaciones políticas con el territorio. Entre sus principales exposiciones individuales se destacan Intífada en la Sala de exposición de la ASAB, In/out-Levantamientos en la Galería Neebex y Poéticas Migratorias y Subversiones en Galeria Doce Cero Cero- 12:00. Ha participado en numerosas muestras colectivas entre las cuales sobresalen Imagen Regional 8 en la ciudad de Tunja en el año 2014, el VIII Salón de Arte Joven Club el Nogal y el 8vo Salón de Arte Joven Colsanitas. Participó en la Feria del Millón 2015 y en el Programa Mentores 10 + 10 de la misma feria con el Maestro Santiago Cárdenas en el 2016. Ese mismo año fue seleccionado para participar en el programa Antecámara de la feria ARTBO. Reside y trabaja en Bogotá.

, me gusta pensar que mi ropa es para dioses únicos, por eso es que hago una prenda de cada diseño, para que cada persona cuando compre una prenda de Mr.Gorgeous se sienta único porque nadie más la va a tener. Es una marca libre de tallas, géneros y estereotipos. mis diseños son para personas reales y atenticas que no temen salir a las calles y ser señalados por la sociedad, es una marca donde puedes ser tu mismo sin prejuicios donde vestir una falda no te define para nada y donde todo es glam y adn de los club kids de stonwall está en ella. Mi ropa es una mezcla de materiales, colores y texturas para que cuando el cliente vea las prendas este seguro de que lleva algo autentico, único y lo más importante, de talento y diseño independiente,
La marca tiene un adn muy marcado y la comunidad es uno de esos componentes. me encanta vestir a mi comunidad porque sé que ellos se sienten feliz encontrar prendas que los caractericen y que sientan ese gusto de vestir de forma supremamente increíble. Es una marca para todos donde no hay límites, donde no hay restricciones y donde siempre mis clientes se van a ir a casa con una sonrisa en su rostro por que han encontrado lo que en el mercado masivo no está. 

Siempre se haya en la búsqueda de la educación y la libertad de expresión de las personas a través de sus imágenes, diseños, colores, modelos y equipos de trabajo para cada colección.
Somos dos mentes que buscan a través de piezas de vestir plasmar  la inconformidad ante la normatividad, heternormatividad, religiosidad y machismo del país en el que nos encontramos
Subvertir, Perturbar, Trastocar, Pervertir, Conmocionar, Alterar, Revolucionar.
Son algunos de nuestros objetivos para lograr la conquista de nuestros cuerpos, 
Somos lo que usamos y usamos para expresar quienes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos.
Nancy boy es una marca hecha para romper todas las etiquetas que nos dejaron.

, el reciclaje y la fotografía junto con otras prácticas artísticas en su marca GANG.
En 2017 inicia procesos creativos que lo llevan a la danza urbana y el performance dentro del colectivo TUPAMARA, en este explora el movimiento desde el cuerpo.

Graduada de la Universidad San José en 2015 con una destacada tesis como proyecto de grado que consistió en el diseño del vestuario escénico y utilería de la ópera Gianni Schicchi de G. Puccini. La cual fue escogida por el festival ópera al parque para dar una gira nacional por más de 5 ciudades junto a la filarmónica de Bogotá.
Fue una destacada estudiante, creando el Laboratorio de moda de la universidad y el Periódico de su Facultad, los cuales siguen en funcionamiento. Recientemente ganadora del premio Osix for art 2017 durante el marco de la bienal de Venecia, Italia, por sus diseños de lentes de sol en cuero. Y de la residencia artística DAJAUS 2016 en Buenos Aires, Argentina con un destacado proyecto de vestuario.
Durante los últimos años se ha desempeñado como vestuarista escénica trabajando en grandes producciones de la compañía Teatro Tierra en San Andrés Islas, para comerciales de tv, junto la ópera de Colombia y siendo la vestuarista social de las producciones operáticas de la Universidad Central durante 3 años.

Alterno a su trabajo independiente, se desempeña como productora de moda en la revista Castel Magazine y es maestra de styling en los diplomados de fotografía de moda en Zona 5 y Media Learning.

Con la cual ha participado en varios eventos de moda y ha contribuido a las editoriales de reconocidos fotógrafos de Moda en Colombia y el mundo.

Con especial interés en la construcción de puestas en escena que transitan entre la realidad y la ficción. Teniendo en cuenta estas estrategias, explora medios como la video-instalación, el video-performance y la construcción de piezas de vestuario. De igual manera desde 2017 inició el colectivo Villamil y Villamil junto con su hermano.

Con experiencia de diez años trabajando con marcas como MAC, Esika, ELCA, Cyzone,L´bel, ente otras.
Su estilo propio y capacidad de innovación le han permitido desarrollar producción fotográfica y asesoría de imagen, tanto en Colombia como en Venezuela.
Especialista en desarrollo de bocetos para producciones de moda y body painting. Director de maquillaje para Barranquilla Fashion Week, en la pasarela de Cusco Barcelona y Pineda Covalin; al igual para GML auditorio y el lanzamiento del nuevo sencillo “VIVES” de Carlos Vives.

Ha sido maquilladora de múltiples marcas como Clinique, Estee Lauder, Lancome, Esika, L´Bel, Almay, Pa Pupa Milano, Stendhal, MAC cosmetics. Llegó a Colombia en el 2009 donde inicio un proyecto en la Casa de la Mujer esculpiendo mentes, corazones y rostros. Trabajó en Fedco Colombia, Belcorp, Percos y GML Auditorio en la parte artística.
Formadora en Asesoría de imagen y maquillaje corporativo en Asomprow instituto, Rejuvenexca. A nivel hotelero Eurobuilding, Melia Caracas, Caracas Hilton, Marriot, Banco Fallabella, Tiendas ELA y Policía Nacional. Participó en Miss World Venezuela, Esika Fashion Buss, Desfiles de moda, Backstage para musicales de Mary Kay Colombia y eventos de maquillaje.