
— 09.08.2026
Ella parpadeó dentro y fuera de la historia
Elisa Giardina Papa
Ella parpadeó dentro y fuera de la historia es un film de la artista multimedia italiana radicada en Nueva York, Elisa Giardina Papa. Esta obra examina las narrativas geológicas, mitológicas y políticas del Mediterráneo a través de la historia de una isla que apareció y desapareció en 1831.
La Casa de Borbón, que regía sobre Sicilia en ese entonces, envió oficiales a clavar un remo en la isla para reclamar su derecho a ella. La Marina Real Británica también reclamó el territorio para el Reino Unido, la Marina Francesa desembarcó allí y España expresó su interés. La visitaron turistas, los marineros cartografiaron sus costas y la nobleza Borbónica imaginó ahí un resort vacacional. Aún así, el 17 de diciembre, solo cinco meses después de su surgimiento, la isla desapareció bajo el mar.
Ella parpadeó dentro y fuera de la historia pone en tensión los límites entre hechos históricos y especulación, resaltando el potencial transformador de esta isla que se resistió a ser anexada. Presentada como un film ambiental y elemental, esta pieza sumerge a los espectadores en un ecosistema de materia submarina que inestablemente vuelve a surgir a la superficie. Filmada en Pantelleria, Stromboli, la costa este de Sicilia, el Monte Etna y las laderas sumergidas de la isla misma, la pieza excluye intencionalmente a toda figura o evento histórico.
La aproximación meta cinematográfica de Giardina Papa le permite deconstruir las convenciones del cine y desdibujar la línea entre ficción y realidad. Es así que retrata la isla con agitadas aguas marinas, material piroclástico, ceniza volcánica y piedra pómez flotante. Su narrativa visual, metafísica, y principalmente abstracta, se asemeja a una secuencia monocromática ritmada por un poema recitado en siciliano. La película explora las temporalidades queer y decolonial en yuxtaposición con el conflicto elemental, retando las ideas preconcebidas sobre las fronteras y la pertenencia en contextos tanto contemporáneos como históricos.
La práctica de Giardina Papa, que se centra en la investigación, se adentra en los saberes y deseos que, marginalizados, han sido oscurecidos por los sistemas dominantes. La artista crea videoinstalaciones de gran formato, films experimentales y proyectos de inteligencia
artificial con un lente crítico que resaltan los aspectos de la vida que se resisten a lo computacional manteniendo su indisciplina y su no-traducibilidad.
Ella parpadeó dentro y fuera de la historia es el segundo capítulo en una trilogía que cuenta de nuevo algunas historias que desafían las fronteras modernas del Mediterráneo. Esta obra perturba las ideas convencionales sobre el pertenecer y el no pertenecer y se suma a la primera estancia de esta serie, U Scantu: un cuento desordenado, que tuvo su debut en la 59ª Muestra Internacional de Arte de la Bienal de Venecia en el 2022, y fue presentada en el MAMBO en el 2024.
Proyecto apoyado por la 13.a edición (2024) de Italian Council («Consejo Italiano»), el programa destinado a apoyar el arte contemporáneo italiano en el mundo promovido por la Direzione Generale Creatività Contemporanea («Dirección General de Creatividad Contemporánea») del Ministerio de Cultura italiano. Fue producido en colaboración con el MAMBO, donde tuvo lugar su premiere. Las siguientes presentaciones tendrán lugar en el Museo Madre de Nápoles, en el ICA de Londres, La Nueva Fábrica en Antigua, Guatemala, el MoCA de Taipei, el MoMCA Rijeka, y en MUNTREF en Buenos Aires. La presentación en el MAMBO también recibió apoyo del Instituto de Cultura Italiano de Bogotá.
Crédito fotográfico: Juan Echeverria y Esteban Suárez (2022).
Curaduría: Eugenio Viola: Nacido en Nápoles, Italia, es curador, crítico de arte y PhD en Métodos y metodologías de investigación arqueológica e histórico-artística de la Universidad de Salerno. Trabajó como Curador General en el Museo d’Arte Contemporanea DonnaRegina – MADRE (Nápoles) desde el 2009 hasta el 2016. Ahí fue responsable de las investigaciones en torno a la colección del Museo y fue co-curador de las primeras exposiciones de gran escala en Italia de Boris Mikhailov, Francis Alÿs y Daniel Buren, entre otros. De 2017 a 2019 fue Curador Jefe del Perth Institute of Contemporary Arts – PICA y fue Director Artístico del Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO hasta 2026. En 2016 y en el 2019, Viola fue reconocido como el mejor curador italiano por la revista Artribune. Así mismo, Viola fue Curador del Pabellón de Estonia en la 56 ava. versión de la Bienal de Arte en Venecia (Jaanus Samma, ‘NSFW- Not Suitable For Work. A Chairman’s Tale’, Palazzo Malipiero, Venice). Después, organizada en el Museo de las Ocupaciones y la Libertad en Tallin, Estonia; exposición enlistada entre las 15 mejores exposiciones del mundo en 2016 por el medio de comunicación Hyperallergic- voz americana líder en las perspectivas contemporáneas de arte y cultura. Su práctica curatorial ha estado enfocada en las experiencias y teorías relacionadas a los nuevos medios, performance y poéticas corporales, acerca de las cuales ha realizado varias publicaciones y conferencias. Sus escritos han sido publicados en diferentes medios internacionales como ArtForum, Exit Express y Flash Art. Ha trabajado con importantes artistas como Marina Abramović, Regina José Galindo, Francis Alÿs, ORLAN, Kimsooja, Carlos Martiel, Teresa Margolles, Amalia Pica, Carlos Garaicoa y Maria José Arjona, entre otros. Viola fue nombrado como Curador del Pabellón Italia 2022 para la 59. Esposizione d’Arte, La Biennale di Venezia, que se inaugurará el 23 de abril de 2022.