BOGOCINE 42

El Festival de Cine de Bogotá surgió en 1984 con la finalidad de difundir y premiar producciones cinematográficas de directores jóvenes. Para la edición número 42 del festival, el Museo de Arte Moderno de Bogotá se convertirá en una de las sedes en las que se proyectarán algunas de las 96 películas seleccionadas para este evento.

Conoce toda la programación y nos vemos en el MAMBO:

Viernes 21 de noviembre. Aplica tarifa de entrada
1:00 – 2:30 pm
90 minutos
España / Argentina 2023
Director: Rodrigo Dermirjian
Tras quince años sin pisar Argentina, Rodrigo viaja de Madrid a Buenos Aires al funeral de su padre, un renombrado pintor. Transitar el duelo junto a su familia y gestionar las más de dos mil obras que ha dejado en un viejo taller, provoca un reencuentro que le lleva a replantearse su futura paternidad.

Viernes 21 de noviembre. Aplica tarifa de entrada
3:00 – 4:00 pm
100 minutos
España 2024
Directores: Asur Fuente y Sergio Montero
Honorina vivía sola con su madre en una casería aislada de una aldea asturiana; al menos, aparentemente. En realidad, desde que terminó la guerra en la región, cobijaron en un zulo bajo la cocina de su casa a tres hombres en busca y captura. Los tres tuvieron responsabilidades en el régimen republicano que acababa de ser derrotado en Asturias, especialmente su hermano Paulino, que desempeñó el cargo de Alcalde. Joaqui, la hija de Honorina, es hoy día la propietaria de la casa-teatro donde sucedieron los hechos que dejaron por escrito para la Historia, simultáneamente, dos de los hombres-topo. Tras años sin volver por su casa natal, Joaqui regresa con los nietos de estos hombres para mostrarles lo que queda del zulo. Al mismo tiempo, una compañía de teatro desarrolla una pieza dramática basada en los escritos de los protagonistas que, por primera vez, salen a la luz.

Sábado 22 de noviembre. Aplica tarifa de entrada
1:00 – 3:00 pm
104 minutos
Brasil 2025
Director: Luiz Eduardo Ozório. (Conversatorio con la presencia del Director 2o minutos) CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR – 20 minutos)
A punto de cumplir 100 años, el clavecinista y maestro Roberto De Regina revisita su trayectoria pionera en la reintroducción de la música clásica antigua en Brasil. Entre recuerdos y logros, reflexiona sobre el legado construido enfrentando prejuicios y resistencias culturales. Un retrato sensible sobre el arte, el tiempo y el coraje de transformar tradiciones.

Sábado 22 de noviembre. Aplica tarifa de entrada
3:30 – 4:50 pm
78 minutos
Cuba / México 2024
Director: Armando Capó Ramos
Un cineasta regresa a su pueblo para realizar una película sobre la muerte de una ballena. Le motiva rencontrarse con sus antiguos maestros ya cercanos al final. Un pintor obsesionado con la luz. El taxidermista que conservó a la ballena y un músico que hace quince años que no toca el piano. El lugar, como toda Cuba, es ahora un sitio de fantasmas asediados por la muerte donde no queda ya esperanza. Estos hombres sabios y viejos, entre pinturas, herrumbres, huesos y esperas, como las ballenas han decidido el lugar donde desean morir. Para el director este viaje es una despedida del país y debe escapar hacia un nuevo destino para poder tener una esperanza.

Domingo 23 de noviembre. Aplica tarifa de entrada
1:00 – 2:15 pm
75 minutos
Colombia 2025
Director: Henry Laguado, Marco Paredes Manzano
DOCUMENTALES INÉDITOS DE GRANDES MAESTROS DEL ARTE COLOMBIANO:
Consiste en 6 cortos INÉDITOS dentro de los cuales 5 primeros fueron elaborados por HENRY LAGUADO en los años 90, con una narración personal de los propios artistas y sus obras: DAVID MANZUR, ALEJANDRO OBREGON, ENRIQUE GRAU, ANTONIO BARRERA Y LUIS CABALLERO. Por último, un documental de EDGAR NEGRET hecho por Marco Paredes reestrenado en 2025.
Este último aborda la intensa y profunda relación entre la ciudad de Popayán (Colombia) y el escultor Edgar Negret Dueñas, que se manifiesta desde el origen de su familia, la influencia del arte religioso, la arquitectura, la poesía y un escenario intelectual significativo que viviera la ciudad entre 1944 y 1948, periodo fundamental en la carrera artística del gran escultor moderno que se configura en el más original, auténtico e imaginativo de los artistas payaneses de todos los tiempos, pero a la vez, tan desconocido e incomprendido entre las nuevas generaciones.

Domingo 23 de noviembre. Aplica tarifa de entrada
3:00 – 4:10 pm
70 minutos
México 2025
Director: César Uriarte
Fabiola, Josué y Francisco tienen 11 años de edad y viven en Culiacán, Sinaloa. Comparten problemas económicos, ausencias familiares y aulas en una primaria. Es ahí, en el año 2016, donde conocen a César, les imparte un taller de cine y realizan un cortometraje. Durante el taller, cada uno de los niños expone sus miedos, inseguridades y su relación con la violencia endémica que viven en la ciudad. Seis años más tarde se reencuentran para un nuevo taller de cine. Después de varias sesiones en las que platican sus nuevas experiencias, deciden contar una historia que muestra la normalización de la violencia en sus vidas.

Martes 25 de noviembre. Aplica tarifa de entrada
1:00 – 2:35 pm
95 minutos
México 2024
Director: Bruno Bancalari
El seguimiento de distintos músicos afromexicanos de la Costa Chica (Guerrero y Oaxaca, México) nos adentra en la cultura popular costeña y nos revela la historia de una comunidad que, a través de su música, rinde tributo a su pueblo, al mar, al campo y a aquello que los conecta a la tierra. Un documental que retrata al músico en su estado más puro, envuelto en su entorno inmediato y enalteciendo a la tradición musical como un principio elemental en la construcción de la identidad del México de hoy.

Martes 25 de noviembre. Aplica tarifa de entrada
3:10 – 3:46 pm
36 minutos
Colombia 2024
Directores: María Paulina Ponce y Luis Alberto Restrepo
El documental explora la vida y obra de Vicky Fadul, una artista excepcional cuya creatividad e historia personal han inspirado a muchos. Su proyecto social, La Casa Pintada, lleva color, arte y esperanza a las comunidades colombianas afectadas por el desplazamiento. A través de su trabajo, Fadul no solo transforma espacios físicos, sino que también sana heridas emocionales, utilizando el arte como herramienta para la resiliencia y la reconstrucción comunitaria.
TRAILER
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