10.03.2018
— 26.05.2018

Hay que saberse infinito

María José Arjona

Curaduría:
Claudia Segura, Jennifer Burris, MAMBO.

María José Arjona
Bailarina de danza contemporánea antes de hacer la transición hacia el arte, María José Arjona vive y trabaja en Bogotá.

Ha desarrollado importantes cuerpos de trabajo a través de residencias en El Proyecto LARA (Arte itinerante latinoamericano) en Ecuador, Hexágono irregular en Israel, TheatreWorks en Singapur, The Watermill Center en los Estados Unidos y Tact en Colombia. Cuenta con numerosas exposiciones en las que se destacan las performances individuales, y proyectos presentados en Kunsthalle Osnabrück, Alemania; FLORA ars + natura, Bogotá; Museo de Arte Contemporáneo de Lucca, Italia; Location One, Nueva York; NC-Arte, Bogotá; Ballroom Marfa, Texas, y Bass Museum of Art, Miami. Esta es su primera antología.


Jennifer Burris
Curadora independiente, establecida en Bogotá, donde es directora de Athénée Press.

Ha curado exposiciones en el Museo de Brooklyn, Nueva York; el Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia; Colegio Haverford, Filadelfia; y La Cocina, Nueva York. En el 2015 fue cofundadora de Marfa Sounding: una serie continua de performances, instalaciones de sonido y charlas que exploran la relación entre la música y la escultura. Como escritora, ha contribuido con publicaciones que incluyen The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Studies in French Cinema, Bomb, Revista Código, Works + Days Quarterly, ART HAPS, Afterall, y Frieze como también monografías de artistas para Brian Weil (Semiotext(e)/MIT Press), Godfried Donkor (ARTCO Gallery, London), Alexandra Navratil (Roma Publications/Kunstmuseum Winterthur), Raphael Montañez Ortiz (LABOR, Mexico City), y Eduardo Abaroa (Athénée Press/Museo Amparo). Graduada de la Universidad de Cambridge (Ph.D.), de la Universidad de Princeton (A.B.), fue ganadora de la beca curatorial 2010-2011 del Programa de Estudios Independientes del Museo de Whitney y de la beca curatorial 2011-2013 del Whitney-Lauder del Instituto de Arte Contemporáneo. Actualmente es tutora y profesora invitada en FLORA ars + natura, Bogotá, Williams College, Massachusetts.

 

Claudia Segura
Investigadora y curadora. Licenciada en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona (2007), Máster en Teoría del Arte Contemporáneo de la Goldsmiths University, Londres (2008).

Obtuvo una práctica en el Departamento Curatorial de la Tate Modern (2008-2009) y realizó el primer ciclo del programa de Estudios Independientes del MACBA (2010), Barcelona.

Ha trabajado en el Festival Loop de video arte, en la Fundación “la Caixa” en el Departamento de Cultura, fue responsable de Comunicación de ADN Galería y Coordinadora de programación de ADN Platform en Barcelona, comisaria externa de la Bienal de Mardin en Turquía, Tutora de la Sala de Arte Joven de Barcelona, así como profesora invitada de la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona y la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia. Actualmente es la Directora y Curadora en Jefe de NC-arte en Bogotá, Colombia, donde ha consolidado un programa curatorial y pedagógico.

En su práctica de investigadora y curadora independiente ha curado y co-curado varios proyectos como: De la línea al movimiento. Inventar cosas para hacer mientras se camina (2017) Blueproject, Barcelona, Atlas #3. Topografías de Archipiélago en la Cámara de Comercio de Bogotá (2016), Límites Nómadas, Bienal de las Fronteras de México; Fifty (Pipilotti Rist) from Han Nefkens H+F Collection en collectorspace, Estambul; ciclo Micro-acciones de emergencia en Adn Platform, Barcelona; Copy / Paste – Recodifying the gesture en el Instituto Cervantes de Londres; Conclusion never comes – una lectura sobre la Coleçao desenhos de Madeira para Foro Sur, Cáceres; Atenció: Obres d’Art, para el Ayuntamiento de Barcelona; Like Tears in Rain realizada en El Palacio das Artes en Porto; Producing Urban Order en Goldsmiths University, Londres. Actualmente está trabajando en la curaduría de la retrospectiva de María José Arjona (2018) para el MAMBO, Bogotá y la co-curaduría de una muestra de Cildo Meireles 2019) para el Banco de la República, Bogotá, Colombia.

 

Imagen:

Maria Jose Arjona
Serie blanca – Sin título (detalle), 2009
Performance de larga duración
Documentación: Ted Hartshorn
Vista de la instalación: Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania
Cortesía de la artista

 

Curaduría:
Claudia Segura, Jennifer Burris, MAMBO.

María José Arjona
Bailarina de danza contemporánea antes de hacer la transición hacia el arte, María José Arjona vive y trabaja en Bogotá.

Ha desarrollado importantes cuerpos de trabajo a través de residencias en El Proyecto LARA (Arte itinerante latinoamericano) en Ecuador, Hexágono irregular en Israel, TheatreWorks en Singapur, The Watermill Center en los Estados Unidos y Tact en Colombia. Cuenta con numerosas exposiciones en las que se destacan las performances individuales, y proyectos presentados en Kunsthalle Osnabrück, Alemania; FLORA ars + natura, Bogotá; Museo de Arte Contemporáneo de Lucca, Italia; Location One, Nueva York; NC-Arte, Bogotá; Ballroom Marfa, Texas, y Bass Museum of Art, Miami. Esta es su primera antología.

Jennifer Burris
Curadora independiente, establecida en Bogotá, donde es directora de Athénée Press.

Ha curado exposiciones en el Museo de Brooklyn, Nueva York; el Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia; Colegio Haverford, Filadelfia; y La Cocina, Nueva York. En el 2015 fue cofundadora de Marfa Sounding: una serie continua de performances, instalaciones de sonido y charlas que exploran la relación entre la música y la escultura. Como escritora, ha contribuido con publicaciones que incluyen The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Studies in French Cinema, Bomb, Revista Código, Works + Days Quarterly, ART HAPS, Afterall, y Frieze como también monografías de artistas para Brian Weil (Semiotext(e)/MIT Press), Godfried Donkor (ARTCO Gallery, London), Alexandra Navratil (Roma Publications/Kunstmuseum Winterthur), Raphael Montañez Ortiz (LABOR, Mexico City), y Eduardo Abaroa (Athénée Press/Museo Amparo). Graduada de la Universidad de Cambridge (Ph.D.), de la Universidad de Princeton (A.B.), fue ganadora de la beca curatorial 2010-2011 del Programa de Estudios Independientes del Museo de Whitney y de la beca curatorial 2011-2013 del Whitney-Lauder del Instituto de Arte Contemporáneo. Actualmente es tutora y profesora invitada en FLORA ars + natura, Bogotá, Williams College, Massachusetts.

 

Claudia Segura
Investigadora y curadora. Licenciada en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona (2007), Máster en Teoría del Arte Contemporáneo de la Goldsmiths University, Londres (2008).

Obtuvo una práctica en el Departamento Curatorial de la Tate Modern (2008-2009) y realizó el primer ciclo del programa de Estudios Independientes del MACBA (2010), Barcelona.

Ha trabajado en el Festival Loop de video arte, en la Fundación “la Caixa” en el Departamento de Cultura, fue responsable de Comunicación de ADN Galería y Coordinadora de programación de ADN Platform en Barcelona, comisaria externa de la Bienal de Mardin en Turquía, Tutora de la Sala de Arte Joven de Barcelona, así como profesora invitada de la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona y la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia. Actualmente es la Directora y Curadora en Jefe de NC-arte en Bogotá, Colombia, donde ha consolidado un programa curatorial y pedagógico.

En su práctica de investigadora y curadora independiente ha curado y co-curado varios proyectos como: De la línea al movimiento. Inventar cosas para hacer mientras se camina (2017) Blueproject, Barcelona, Atlas #3. Topografías de Archipiélago en la Cámara de Comercio de Bogotá (2016), Límites Nómadas, Bienal de las Fronteras de México; Fifty (Pipilotti Rist) from Han Nefkens H+F Collection en collectorspace, Estambul; ciclo Micro-acciones de emergencia en Adn Platform, Barcelona; Copy / Paste – Recodifying the gesture en el Instituto Cervantes de Londres; Conclusion never comes – una lectura sobre la Coleçao desenhos de Madeira para Foro Sur, Cáceres; Atenció: Obres d’Art, para el Ayuntamiento de Barcelona; Like Tears in Rain realizada en El Palacio das Artes en Porto; Producing Urban Order en Goldsmiths University, Londres. Actualmente está trabajando en la curaduría de la retrospectiva de María José Arjona (2018) para el MAMBO, Bogotá y la co-curaduría de una muestra de Cildo Meireles 2019) para el Banco de la República, Bogotá, Colombia.

Nada permanece igual cuando el cuerpo irrumpe en el espacio… Este introduce vida.
–María José Arjona

Las obras de sitio y tiempo específicos de la artista María José Arjona (Colombia, 1973) entienden la performance como una estructura fluida a través de la cual el lenguaje y el movimiento, el cuerpo y el documento se unen como poéticas personalizadas.

Representando veinte años de trabajo, esta antología de mediana carrera ocupa la totalidad del museo. Lejos de presentar una organización lineal de las obras, los cinco capítulos de la exposición toman el péndulo como metáfora para entender el engranaje cíclico que articula la práctica de Arjona. Lanzada al movimiento, esta atracción gravitacional devuelve el enfoque de la artista a un conjunto recurrente de preguntas a medida que se mueve entre diversos entornos, formatos y contextos, llegando cada vez a una respuesta diferente o a un medio alternativo de expresión.

Los títulos de los capítulos: Mientras en la ciudad; Mientras en el bosque; Mientras en el medio; Mientras en la tierra / Mientras en el aire; Mientras en el aire / Mientras en la tierra, enfatizan tanto la naturaleza mitificada de la cosmología de la artista, como las condiciones del devenir y reiteración en su trabajo.

Al explorar cómo ocupamos los estados de transición (“mientras en”), la exposición se centra en los procesos de cambio del exterior al interior, de la oscuridad a la luz y de lo concreto a lo efímero. Los objetos escultóricos, las acciones en vivo, las fotografías, los videos, las instalaciones y las obras sonoras se muestran en diálogo con fragmentos de texto que fluctúan desde lo metafórico a lo literal. El dibujo se presenta como un dispositivo necesario, un proceso de pensamiento intrínseco al desarrollo de las acciones físicas de Arjona. Durante el transcurso de la exposición, la artista activará estas obras en diferentes zonas del museo, así como en el paisaje que lo rodea. Un grupo de artistas invitados con los que Arjona ha trabajado para esta muestra también reactivarán piezas seleccionadas que han sido previamente realizadas por la propia Arjona. Este compendio de acciones en vivo crea situaciones en las que el público puede sumergirse en los espacios infinitos que se encuentran entre los límites de lo escultórico y lo corporal, habitan la frontera entre lo definido temporalmente y lo atemporal.

 

Programación de performances de la exposición

 

Performers
Daniela Amaya, Diana Ángel, Jennyfer Caro, Walter Antonio Cobos, Susana Gómez, Santiago González Quintero, Mario Orbes, Verónica Orozco, Camilo Ospina, Alejandro Penagos Díaz, Daissy Viviana Robayo, Bernardo Tovar, Catalina Urdaneta, Javiera Valenzuela, Didier Vergel y Felipe Villamil.

Museo de Arte Moderno de Bogotá

INAUGURACIÓN
sábado 10 de marzo